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21-VI-02

"Nosotros, a diferencia de los norteamericanos, podemos reirnos de nuestra propia historia", afirmaba este viernes en Madrid Jesús Bonilla, arropado por "sólo" cinco de sus actores y compañeros de reparto en "El oro de Moscú", al celebrar el final de la tercera semana de rodaje. Esta comedia sobre una serie de ambiciosos personajes ansiosos por encontrar un tesoro, los lingotes del oro republicano que no habrían llegado a Moscú durante la Guerra Civil, reune al mayor elenco del género en años: Santiago Segura, Alfredo Landa, Antonio Resines, Concha Velasco, Gabino Diego, Juan Luis Galiardo, Chiquito de la Calzada, Alexis Valdés, Neus Asensi, Santiago Ramos, María Barranco, José Luis López Vázquez, El Gran Wyoming, Antonio Gamero, Jorge Sanz, Andrés Pajares, Sancho Gracia... y el propio Bonilla.

Este, secundario permanente del cine y la televisión en España, ha hecho realidad lo que su amigo y compañero Segura califica como "la mejor idea de su vida", o sea escribirse un guión en el cual es el principal protagonista, en una historia cómica y coral en la que se ha rodeado de ilustres colegas, "que si no estaban me amenazaban con retirarme el saludo", según cuenta. "El guión lo empecé yo, y luego conté con la ayuda de Jesús Andújar. Al terminarlo pensé en mi experiencia y consideré que la mejor forma de que se llevase correctamente a la pantalla era hacerlo yo mismo. Dirigir era algo que me rondaba la cabeza desde hace tiempo", añade.

Además de presentárselo al productor Enrique Cerezo ("Juana la loca"), quien de inmediato se interesó en él, Bonilla fue pasando ese guión a una serie de compañeros que no tardaron en subirse al barco, camino de Moscú. "En el reparto están representadas todas las generaciones vivas del cine español", afirma orgulloso el actor-director, quien confiesa estar "llevándolo fatal en esta doble tarea, pero ahora o nunca. Ya estaba entrando en la decrepitud, así que era el momento".

El celador de un hospital (Santiago Segura) recibe una información confidencial de un anciano moribundo: el secreto mejor guardado de la historia española del siglo XX, dónde está el famoso oro de Moscú. Sin embargo, los datos son bastante enigmáticos, como un rompecabezas a descifrar, y el celador recurre a quien considera un amigo (Jesús Bonilla). Ambos iniciarán la búsqueda, arrastrando a una amplia gama de personajes tampoco dispuestos a desperdiciar la oportunidad de su vida para hacerse ricos.

Este es el punto de partido de "El oro de Moscú", cuya filmación se prolongará por algo más de un mes en distintos emplazamientos de la capital española, en un proyecto sin presupuesto definido ("ya lo sabremos cuando esté terminada"), y con un objetivo: "sobre todo divertir como nosotros nos estamos divirtiendo haciéndola", concluye Bonilla.

20-VI-02

- Penélope Cruz tiene un novio que a pesar de los rumores y desmentidos, puede dar el paso al matrimonio en cualquier momento, simplemente porque cree en esa institución. Así lo declaró Tom Cruise en una entrevista con la CNN difundida este miércoles. "Creo que el matrimonio es algo maravilloso y no lo descarto como opción para el futuro". La última aparición pública de la pareja tuvo lugar este lunes en el pre-estreno neoyorquino de la nueva película de Cruise, "Minority report", de Steven Spielberg, en el que la actriz madrileña lució un bello vestido negro de encaje, en estilo latino, de Alexander McQueen. Sobre el aspecto de su novio, lo que más ha llamado la atención de la prensa ha sido que durante la promoción de la cinta llevaba un aparato de ortodoncia, según él "no por motivos cosméticos, sino funcionales".

- Todos sabemos que es habitual una diferente traducción de los títulos norteamericanos en España y en América Latina, incluso a veces en distintos paises del subcontinente. Sin embargo, lo que ya no resulta tan normal es que un título de película española cambie en su estreno latinoamericano. Esto ha ocurrido con la película de Agustín Díaz Yanes "Sin noticias de Dios", protagonizada por la recién citada Penélope Cruz, Victoria Abril y Demián Bichir, que en México, patria de este último, se titula "Bendito infierno", tal vez por ser un país donde la fé católica está hoy por hoy más arraigada que en España. La madrileña Victoria Abril se encuentra en Ciudad de México para promocionar el estreno de esta comedia fantástica en la que el bien y el mal se enfrentan por el alma de un boxeador (Bichir), y definía a los mexicanos como "personas de ombligo chico y alma muy grande", lo cual implica que ha debido adquirir cierto nivel de intimidad con algunos de ellos para llegar a esa conclusión.

- La primera Guerra del Pacífico, que a finales del siglo XIX enfrentó a Chile contra Perú y Bolivia, será llevada al cine por el chileno Charly Varas, con el título tentativo de "Paz". El joven cineasta, de 29 años, hasta el momento sólo ha realizado espacios televisivos, clips, comerciales y algunos cortos y mediometrajes, por lo que esta sería su opera prima en el largo. El próximo fin de semana, según adelantó Varas al diario La Tercera, se filmarán imágenes de determinados aspectos del guión, para elaborar una especie de "trailer" promocional con el que conseguir coproductores y distribuidores, sobre todo en Europa. "Es una historia bélica, pero con un discurso completamente pacífico. En el fondo, lo mejor que puede pasar es que el espectador termine valorando la paz como valor fundamental", dice el nuevo realizador, cuya idea es empezar a rodar la película propiamente dicha en mayo de 2003. El reparto estaría integrado por Luis Alarcón, José Soza, Nelson Villagra, Pablo Macaya, Benjamín Vicuña, Jorge Denegri, y el propio Varas, entre otros.

20-VI-02

Este jueves se ha estrenado en las salas argentinas "Herencia", ópera prima escrita y dirigida por Paula Hernández, cuenta la historia intimista de dos inmigrantes que, a pesar de sus diferencias, se encuentran para darle un nuevo sentido a sus vidas. "Herencia" es una historia de la solidaridad entre ellos, y la búsqueda de la propia identidad, a la vez que propone una mirada de esperanza sobre las relaciones personales. "¡Mirá qué bien que alguien venga a encontrar la felicidad acá! -ha dicho Hernández al diario La Nación- . Yo creo que la felicidad tiene que estar en el lugar donde uno está. Me parece que está OK irse; yo lo hice en 1978 con la idea de encontrar un lugar mejor para vivir, y de hecho lo encontré. Pero hoy no siento eso. No viviría en Europa ni en los Estados Unidos; en todo caso, en una provincia argentina. Pero en la película hay una mujer que vino, se quedó y necesita volver, y un muchacho extranjero que también anda en una búsqueda. Hoy siento que si no tenemos una imagen un poquito más luminosa de la Argentina no vamos a salir nunca de esta crisis".

Dos extranjeros se encuentran en un restaurante en el Buenos Aires de hoy. Olinda (Rita Cortese) es una inmigrante italiana, que llegó a la Argentina después de la segunda Guerra Mundial, buscando un amor al que nunca encontró, a pesar de lo cual decidió quedarse en Buenos Aires y, con el tiempo, compró un restaurante. Peter (Adrián Witzke) es un joven alemán de solo 24 años, que viaja buscando a un amor perdido en su adolescencia. Ambos -Olinda y Peter- se encuentran en este restaurante, y poco a poco, este mágico encuentro se convertirá en un viaje iniciático para Peter, que lo ayudará a encontrarse a sí mismo; y a la vez, le devolverá a Olinda la posibilidad olvidada de elegir en la vida.

Paula Hernández, que rodó la película hace dos años, empezó a escribir el guión tras la muerte de su abuela, a quien dedica su opera prima. "Conocía muy poco de su historia, lo que me permitió poder inventarle una. Por otra parte, los bares y restaurantes son lugares en los que me gusta mucho estar y observar el movimiento de la gente. Y la historia de un novio extranjero que tuve me permitió armar todo". El film ha pasado por una treintena de festivales antes de estrenarse en Argentina, resultando premiado en Viña del Mar, Amiens, Miami, Orense y Turín, además de haber conseguido el Premio Opera Prima del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales argentino (INCAA).

Paula Hernández ha trabajado en la industria cinematográfica desde 1989. Realizó cortometrajes como "Rojo" (1993), que ganó los premios a la Mejor Dirección y Mejor Corto de Ficción en el V Festival de La Mujer y el Cine; Mejor Dirección (SAVI) y Mejor Edición (UNCIPAR, Unica). Su segundo corto, "Kilómetro 22" (1996) obtuvo el Premio al Mejor Corto de Ficción y el Premio a la Mejor Adaptación literaria en el VII Festival de la Mujer y el Cine, además del premio a la Mejor Actriz (UNCIPAR, Unica). En publicidad, dirige comerciales desde 1998 para el mercado local e internacional. "Herencia" es su primer largometraje.

19-VI-02

En el mismo fin de semana en que "Spiderman" llega a los cines españoles, se estrena también una opera prima muy especial, "Sin retorno" (No turning back) dirigida por dos españoles residentes en Los Angeles, Julia Montejo y Jesús Nebot. Ganador el año pasado del Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga y muy recientemente del Premio ALMA a la mejor producción independiente latina en EEUU, además de otra decena más de galardones en diferentes certámenes, este drama basado en hechos reales espera repetir el éxito de otras cintas de modesto presupuesto y sin figuras en las que ha funcionado el "boca a oído". Al menos así lo piensa su co-productor, Eduardo Campoy.

Nebot y Montejo explicaron este miércoles en Madrid que su cinta se rodó en sólo cuatro semanas en Los Angeles, con un presupuesto mínimo (600.000 euros, que con los gastos de lanzamiento se elevan a cerca del millón), y con el objetivo de contar una historia realmente acaecida, la de un emigrante hondureño sin papeles que accidentalmente atropella a una niña y debe huir con su propia hija de la policía, sin caer en los estereotipos del cine norteamericano, con buenos y malos.

Julia Montejo, que había estudiado periodismo primero y luego cine en Estados Unidos, no pude encontrar financiación en España "ni para hacer un corto". Casualmente conoció al actor cántabro Jesús Nebot, quien tras trabajar en Latinoamérica se había afincado en Los Angeles, donde fundó su propia productora, Zokalo.

"Pude hablar por teléfono con Eduardo Campoy -recuerda Nebot- y le dije que teníamos el dinero para hacerla a falta de un co-productor español, lo cual no era verdad, porque entonces no teníamos nada. El confío en la historia y nos permitió rodarla". Añade el cineasta que cuando en EEUU buscaron financiación les llamaban locos por querer contar cómo un "ilegal" que atropellaba a una niña era perseguido por la policía, pero que él insistía en que la base real del suceso era un vehículo perfecto para hablar de una situación: "Tiene elementos sociales, pero no exáctamente políticos, porque narra vivencias humanas, y habla de tolerancia y comprensión".

"Esta experiencia -afirma por su parte Campoy- demuestra que para un nuevo director español es lo mismo filmar en Los Angeles que en Almería o Malasaña (un barrio madrileño), e incluso hacerlo por menos dinero que aquí".

Jesús Nebot, ya con cinco años de residencia en Estados Unidos, donde ha trabajado sobre todo como actor (también es el protagonista de "Sin retorno", al lado de la niña Chelsea Rendon, Lindsay Price, Vernée Wastson Johnson y Susan Haskell), cree que los latinos en Estados Unidos "son conscientes de que a pesar de sus diferencias deben unirse, y si la industria de Hollywood les da la espalda a pesar de su importancia creciente en la población norteamericana, deben organizarse para hacer sus propias películas".

El productor, guionista, realizador e intérprete de "Sin retorno", y Montejo consideran que su opera prima puede abrir las conciencias hacia el fenómeno de la emigración: "No se puede llamar ilegal, que en EEUU es casi sinónimo de "criminal" simplemente a alguien que ha sufrido en su país un huracán como el Mitch, que dejó sin hogar a buena parte de la población hondureña, y que emigra en busca de un futuro mejor para su hija".

Con una buena acogida en su primer pase de prensa, "Sin retorno" llegará este viernes al público español, esperando que esta historia humana, definida por un crítico norteamericano como "una poderosa "road-movie" al estilo de "Thelma y Louise", pero con toda la magia y el encanto de "La vida es bella", toque su fibra sensible y se convierta en el éxito sorpresa de la temporada.

18-VI-02

El rodaje no empezará hasta septiembre, pero Vicente Aranda ya tiene las cosas muy claras respecto de su próxima película, "Carmen", en la que explota de nuevo una reciente veta creativa, la del cine de época, tras el éxito -que confiesa le ha desconcertado un tanto- de su último trabajo, "Juana la loca". El personaje de Merimé es probablemente la fémina más veces retratada por el cine, pero Aranda -quien dispone de una andaluza como Paz Vega para incorporarla- cree que todavía no se ha logrado desvelar a la auténtica "Carmen". "No se la ha tratado como una mujer, sino como una alcachofa", asegura el realizador, para el que esta bailarina que manipula a los hombres que la rodean y cortejan "es la libertad, la rebeldía".

Esta nueva "Carmen" no tiene su reparto cerrado, pero si se sabe que dos de sus principales intérpretes serán Paz Vega y el argentino afincado en España Leonardo Sbaraglia. "El tercer personaje principal seguramente será un actor francés, ya que habrá coproducción francesa", adelanta Aranda.

Aunque el veterano realizador, uno de los más atrevidos del cine español al llevar el sexo al cine, en películas como "Amantes", "Si te dicen que caí", "El amante bilingüe", "La pasión turca", "Libertarias"... , no quiere adelantar detalles sobre el contenido erótico de su próxima película, subraya la "falta de pudor" de su personaje central, con una Paz Vega que nos ha demostrado no ser parca a la hora de lucir sus encantos (Véase "Lucía y el sexo"...).

Vicente Aranda pretende más allá de este aspecto, situar a "Carmen" en su autenticidad, la de una buscavidas en un momento histórico muy difícil. "Después de la Guerra de Independencia -afirma- se vivió una de las etapas más tristes de la historia de España, en la que no se podía ser otra cosa que bandido o ladrón, por pura supervivencia. Las circunstancias te impedían ser honesto, y desde luego Carmen no lo era".

"No será la Carmen de España, ni la de Bizet. Quizás un poco la de Merimé, pero sobre todo la de Aranda", resume el realizador barcelonés.

Cuando termine su próximo proyecto, Aranda no abandonará el cine de raices históricas, ya que prepara una versión del clásico catalán "Tirant lo Blanc", un relato de caballería y aventura escrito por Joanot Martorell. Afirma que sigue muy interesado en contar historias relacionadas con la Guerra Civil, pero cree que existe un rechazo social hacia el tema, por otra parte en su opinión poco tocado por el cine español.